Décryptage : Théâtre vs. Improvisation - Différences et similitudes
Sur la scène du spectacle vivant, deux forces créatives s'affrontent. D'un côté, le théâtre traditionnel, avec ses scripts élaborés et ses performances minutieusement réglées. De l'autre, l'improvisation spontanée, où l'inconnu devient le terrain de jeu des acteurs. Dans cet article, nous plongerons dans l'historique, les particularités positives et négatives du théâtre et de l'improvisation, et nous explorerons comment ces deux mondes coexistent sur les planches.
1 - Bref Historique du Théâtre et Ses Particularités
Le théâtre a évolué à travers les siècles. Des tragédies grecques aux drames élisabéthains, chaque ère a laissé son empreinte. Les tragédies grecques ont exploré la condition humaine, tandis que Shakespeare a donné vie à des drames captivants. Un exemple emblématique est la pièce "Hamlet", une tragédie shakespearienne qui continue de fasciner par sa complexité psychologique.
Les particularités positives du théâtre incluent une narration structurée, des dialogues mémorables, et une mise en scène soigneusement orchestrée. Les dramaturges tels que Molière et Racine ont maîtrisé l'art de la structuration théâtrale. Leurs pièces, comme "Le Misanthrope" et "Phèdre", sont des exemples de dialogues ciselés, d'intrigues complexes et de mises en scène élaborées.
Derrière le rideau, les défis du théâtre émergent. Malgré les répétitions incessantes pour maintenir la fraîcheur des performances, la fidélité au script et la mise en scène établie induisent parfois une rigidité créative.
2 - Historique et particularités de l'Improvisation Théâtrale
L'improvisation théâtrale a toujours existé. de la Comedia Del Arte aux cabarets du 20e siècle avec le "Théâtre de l'Absurde", le théâtre a toujours connu sa part d'improvisation. On pourrait dire que c'est Viola Spolin qui a créé l'improvisation comme nous la connaissons aujourd'hui : un art codifié et qui s'enseigne.
Les particularités positives de l'impro incluent une spontanéité débridée, une connexion authentique avec le public, et une créativité sans limites. L'impro permet également de se libérer du texte et de l'apprentissage par coeur. Il y a toujours de l'apprentissage, mais il s'agit davantage d'apprendre des techniques de jeux. C'est comme apprendre à marcher : on apprend les règles pour ne pas tomber, qui nous permettent de marcher sur n'importe quel support et par n'importe quel temps.
Les défis résident dans la nécessité d'adaptation rapide, la pression de l'instant présent, et la recherche constante de l'équilibre entre l'humour et la pertinence. En improvisation, vouloir être drôle à tout prix est un danger qui peut amener à négliger ses camarades de jeu et à desservir l'histoire commune. La recherche du "punch" est controversée.
3 - Différences pour le Comédien
Le théâtre offre la stabilité du script, permettant une préparation minutieuse et une exploration approfondie du personnage. S'approprier lentement un personnage peut être jouissif, et permettre d'atteindre une finesse psychologique de jeu que seul le recul autorise.
En revanche, l'improvisation est un réel jeu entre les protagonistes de la troupe. Il n'y a pas de metteur ou de metteuse en scène : ils jouent eux-mêmes ce rôle ! L'écoute active que le fait de créer spontanément une histoire ensemble demande induit un sentiment d'osmose de groupe qui est jubilatoire.
La relation du comédien avec le public diffère également, passant d'une performance planifiée à une co-création instantanée. L'improvisation offre une interaction unique avec le public, qui est souvent amené à participer, même si cela tend à se faire de moins en moins dans l'improvisation moderne.
Mettre en scène une pièce de théâtre permet également une réflexion sur les costumes et les décors que l'improvisation n'offre pas. Le plaisir de choisir des accessoires et de rentrer dans les vêtements d'un personnage ne sont pas compatibles avec l'imprévisibilité de l'improvisation.
En conclusion, chaque forme, avec ses particularités, enrichit l'expérience théâtrale globale, offrant aux acteurs et au public un éventail riche d'émotions et de possibilités. 🌟